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86 Las respuestas eran tres: estaba la opción de alucinar a Santiago, ir al cine de la Escuela Parroquial o dirigirse al Cuerpo de Bomberos, que para 1963 seguía con una programación a tope, pero sin las comodidades de un teatro de verdad, para una comunidad que veía con envidia que a la pequeña billete de El Monte llegaba el colérico de Dean Reed. A desidia del Elvis Rojo 205, Melipilla asistía a la presentación del ídolo del twist chileno, Luis Dimas y sus Twisters, cercano a Sussy Vecky, Servando Tornado, Trío Sevilla, las hermanas Dana, Patricio del Solar, todo animado por Julio Yung, conocido como el Tarzán de la radio, el 21 de abril de La Nueva Onda se hacía presente ese año también con la damisela Salvación Benavides, el ícono de la canción cebolla Luis Alberto Martínez y la voz de Argentino Ledesma, un día 30 de junio en que nuevamente la taquilla lucía todos los boletos cortados. En plena ebullición de la Nueva Oleaje 206, con exponentes de la música romántica, funciones teatrales que llevaban sabido, la existencia de exponentes artísticos locales, con una Radiodifusión melipillana y una población creciente, que el Teatro Serrano se mantuviera cerrado aceptablemente entrado 1963 Cuadro algo intolerable. Tan intolerable como propicio para trazar planes. El semanario El Influencia lanzaba sus dardos contra el coliseo bomberil. En su estampación del 1 de junio titulaba: En muy malas condiciones se presenta el cine Cuerpo de Bomberos. Sus butacas son escon- 205 Campeóní se le llamaba a Dean Reed por su filiación política de izquierda, el cual sí inspeccionaría la ciudad en la término posterior. 206 Advis, L. & González, J. P., Clásicos de la música popular chilena: , segunda publicación, Santiago de Pimiento, Ediciones Universidad Católica de Pimiento, Respecto de la última etapa de la Nueva Onda véase: Godoy, A.

Cualquier modificación que se haga en la instalación eléctrica debe ser ejecutada por un electricista facultado. En todo caso, después de la intervención de terceros, la empresa que realizó la instalación eléctrica del edificio no se responsabiliza de las eventuales fallas que pueda tener el doctrina La empresa constructora se reserva el derecho a efectuar los cobros correspondientes a los gastos efectuados por reparaciones cuya causa se debe a no cumplimiento de estas precauciones y recomendaciones. Señor propietario, su sección tiene una instalación eléctrica cuya potencia máxima de suministro le permite nutrir iluminación y algunos artefactos eléctricos funcionando de manera simultánea. Si usted recarga el circuito se producirá una caída del disyuntor correcto al doctrina de seguridad que impide que los cables se recalienten por exceso de consumo. Al producirse esta situación se debe sublevar el disyuntor para restablecer el suministro. Adicionalmente, el doctrina eléctrico posee un interruptor diferencial que puede detectar cualquier pérdida accidental de energía lo que previene a las personas de cobrar un choque eléctrico. Este sistema de seguridad está conectado al circuito de los enchufes.

Tome las medidas de seguridad correspondientes, especialmente la protección de los ojos. Nunca se debe efectuar perforaciones a mano, no obstante que se podría quebrar o saltar las palmetas. Evitar la caída de objetos contundentes, los que podrían ocasionar quiebre o saltaduras de las cerámicas. Toda reposición de cerámicas, deberá ser ejecutada por personal competente, y siguiendo las instrucciones del proveedor. Se deberá observar especialmente el tipo de adhesivo a utilizar, y los distanciamientos entre las palmetas, según los coeficientes de dilatación característicos de cada singular de los diferentes tipos. Se debe controlar cada 6 meses la calidad del sello que proporciona el material de fraguado en las uniones entre cerámicas de muros y pisos en baños y cocinas. Del mismo modo el sello elástico del atraque de las tinas y receptáculos de ducha a los muros, aunque que éstos con el paso del tiempo pueden constituirse en una posibilidad de filtración de agua.

163 En un amplio itinerario por el siglo XX chileno, los autores exponen la génesis y el incremento de los teatros en Melipilla, Vencedorí como las visiones de mundo y las luchas por imponerlas, que al interior de la comuna van quedando evidenciadas. De este modo, a través de una investigación de afectado carácter heurístico, se exponen las diversas causas que impulsaron el incremento de los teatros, Ganadorí como las múltiples consecuencias que el pertinaz motivo teatro tuvo en otras regiones de la verdad.

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30 Con el gran pantalla todo andaba admisiblemente en el Teatro Apolo, aunque la comunidad melipillana comenzó con los cuestionamientos. La razón era que no aparecían en cartelera los espectáculos de zarzuela o teatro que tanto se anhelaban. El reclamo se hizo virulento para el centenario, porque la comunidad sin embargo estaba harta de que los fuegos artificiales fueran el gran momento de todos los festejos 91 y querían teatro. Pero esto no sucedía. Lo que había Cuadro séptimo arte con funciones para escolares y sabido en Militar, tan general que a él acudía no solamente la élite, sino incluso las clases populares. El negocio debía subsistir y para quienes no sabían leer ni escribir, lo mejor Cuadro el cinematógrafo. Las letras eran pocas, los paisajes muchos y la emoción cada tiempo mayor. Por supuesto, estos espacios no iban a instaurar una igualdad social que extra muros no existía, por lo que la Oficina del Apolo decidió realizar la primera modificación que consistió en hacer una separación, dejando a un lado la galería y al otro la platea. Ganadorí, por un ala los más pudientes y otros en aposentaduríFigura más baratas, vieron en noviembre el gran estreno de 1910: La Pasión de Nuestro Señor Jesucristo. Teatro Melipilla, la función debe continuar Tanto el Royal como el Apolo fueron instancias iniciales, propias de un camino que se hacía sin tener la experiencia ni el 91 Los fuegos de artificio eran de tal importancia en las celebraciones, que el informe Particular especificaba en los díFigura previos el software de divulgación, detallando sus nombres de fantasía, las detonaciones, en qué orden aparecían y que figuras se formaban.

8 Mayco y los suyos lo persiguieron, siguiendo las huellas de los hechos vandálicos cometidos por ellos. En el camino se unieron con los Asuanqaris quienes aún fueron atacados y ambos, Mayco y asuanqaris, los persiguieron, cruzando el nudo de Vilcanota. Penetraron en la quebrada del Cuzco y los encontraron, ajustado cuando estaban atacando a los tranquilos habitantes de Huantalay. Se produjo la lucha y los chunchos fueron vencidos. Acto seguido, los vencedores fueron agasajados por los lugareños y las tres tribus hicieron pacto de amistad. Interiormente de este pacto, eligieron al más capaz, a Mayco como patrón, quien se estableció en el Cuzco. De aquel pacto de amistad, nació la caída de los Chunchos, más tarde, imperio Inca.

Por ser mestiza, la Waca Waca tiene desde émulos de toreros, pasando por matarifes, hasta saltarines kusillos, poco Campeóní como bufones andinos, que portan en la mano una especie de báculo emplumado. Estos personales hacen de figuras. Otra particularidad son las innumerables polleras que las lecheras y carniceras visten, la mantilla de alpaca que cubre hasta la cabecera y el jubón aflecado y bordado. La danza se caracteriza en su primera parte por satirizar al torero español, que es vencido por el toro, luego las mujeres altiplánicas o comúnmente llamadas lecheras, quienes ataviadas de más de 16 polleras y cogiendo un recipiente y una uncuña, distraen a los toros simulando torearlos, venciéndolos y dominando sus movimientos durante toda la danza. Los toros son bailarines que tienen afirmados en su cintura, un pellejo disecado y hormado a la guisa de un toro, al que toman de la cojín para desarrollar movimientos ágiles y saltados, simulando embestir a las lecheras y a otros personajes que participan en la danza. En la coreografía pueden desarrollarse mudanzas entre los toros, las lecheras entre ellas o en coordinación con los toros, los Kusillos o los camaleros negros. Al final se da un kacharpary donde bailan al ritmo del huayño que incita al desenfreno Caudillo.

Luego para los setenta se asentaría en el living de las casas chilenas como quimera y ventana de fantasíVencedor. Para el Palace esto sería develador. Con toques de queda, una competencia que en la primera centro de los setenta lo enfrentó al Serrano, con una situación económica Doméstico precaria, y la comprobación que la relación costo-provecho en la presentación de grandes espectáculos no Bancal muy positiva para el negocio, el séptimo arte seguía siendo homólogo de magnificencia en tiempos de pantallas chicas y señales poco nítidas. Contiguo con ello, el séptimo arte que proyectaba el Palace se correspondía con la noción de salir, palabra que refería a la libertad del encierro permanente en el hogar de aquellos abriles chilenos. Pero todo esto tendría un fin, o al menos se produciría un corte que cambiaría por más de una lapso el panorama de los cines nacionales: la televisión en color. En febrero de 1978, Tv Nacional transmitió las primeras imágenes que hacían olvidar el blanco y bruno. El país enloqueció comprando televisores o al menos aquellos que pudieron adquirirlos y de un momento a otro la soberanía de los teatros como el espacio rey de los espectáculos, cambió. La gente se quedaba maravillada con la nueva tecnología que abría un abanico de posibilidades. Toda transmisión se sumó al cambio cromático y, por supuesto, películas de séptimo arte antiguas y modernas comenzaron a estrenarse en la TV. A las teleseries se les sumaban los mismos filmes por los que antes tenían que remunerar y se instaló la relación: para qué vamos a deteriorar plata, si después lo vamos a ver gratis Para un panorama general de la tele en Ají revísese: Fuenzalida, Valerio, La Tele en Chile en Orozco, G. (coord.), Historias de la tele en América

23 también se fueron poblando de teatros y ciudades como Quillota, Iquique, Curicó, Santo Felipe, Talca, Chillán y Concepción comenzaron a poner sus teatros de pie, replicando experiencias similares a las del Municipal de Santiago. Pero en este supramundo de la pompa operática, existía otro mundo en teatros que nacían en Santiago, donde la zarzuela, las operetas, los espectáculos de variedades se instalaban, atrayendo a un manifiesto permanente en actos que entendían y que los entretenían, especialmente en dos derivados de la zarzuela: el sainete y el muñeco cómico 70. Ese entendimiento, señala Piña, tuvo mucho que ver con que si admisiblemente las zarzuelas estaban influidas por la ópera italiana y la ópera cómica francesa, no tardaron en adaptarse al folklore regional y más en particular al Particular, siendo protagonizadas por personajes de la calle que hablan el idioma del pueblo 71, llegando Ganadorí a existir teatros donde sólo se presentaban zarzuelas, como el Edén y el Apolo, en Santiago. En este camino, la música y las artes escénicas ganaron en el país creadores y cultores que incidirían directamente en el incremento de la música hecha en Ají, en un teatro Doméstico que estaba naciendo de modo amateur y en el gran pantalla de los primeros años, pues estaban forjando una rica experiencia en comportamiento, escenografía y guiones, especialmente de comedia. Todo esto sucedía en lo alto del escenario, pero los teatros no fueron espacios solamente para la representación en el prosce- 70 De acuerdo a Juan Andrés Piña, el sainete es una cuchitril breve, generalmente de un acto, de tema humorístico y concurrencia popular, que antiguamente se presentaba a continuación de una obra seria o como final de la función.

32 un beneficio para el Templo de Santo Agustín, otro para la construcción de la Gruta de Lourdes, unidad para la Sociedad de Veteranos del 79 y igualmente para la estatua de Ignacio Serrano, que estaba en medio de una polémica por memorizar en qué parte de la Plaza de Armas se instalaría. Como no podía ser de otra forma, la pelea incluía a conservadores y liberales. Los primeros la querían frente a la Iglesia Matriz, en la esquina norponiente. Los segundos esperaban que se erigiera en el vértice suroriente, frente al almacén Nuevo Mundo, donde había nacido Serrano. Los espectáculos en el Melipilla eran protagonizados por el canto y las declamaciones de hijas y esposas de personalidades relevantes económica y políticamente en la comuna. Un acto de ayuda en ocasiones comenzaba a las 16 o 17 horas y eran extensos. El ulterior software, a beneficio de la Gruta de Lourdes en Chocalán 95, es un buen reflexivo de ello. PRIMERA PARTE 1 Obertura para piano, por el señor José M. Valenzuela. 2 Preghiera, romanza para barítono, por el señor Exequiel Pinto Ovalle. 3 PoesíTriunfador, declamadas por el señor Domingo Oyarzún. 4 Mignon, romanza para soprano, por la señorita Julia Meyer. 5 Dúo, Gloria Stellato, por los señores Exequiel Pinto Ovalle y José M. Valenzuela. 6 Una sena D amore por la señorita Julia Meyer y el señor Exequiel Pinto Ovalle. 95 Programa extraído del diario La Patria, del 23 de marzo de SEGUNDA PARTE 1 Dúo Yo vivo e tamo, por la señorita Julia Meyer y señor José M.

27 Para 1907, la Plaza de Armas de Melipilla Bancal individuo de los dos paseos citadinos unido a la periodo de trenes y epicentro de la observancia urbana sobre las reglas de comportamiento. No se podía estar de cualquier forma en dicha plaza. Por ejemplo, pasear estaba bien, pero Bancal mal mirado que los niños jugaran a las chapitas en plena calle. Eso Cuadro equivalente de incivilidad, vagancia y estorbo para las familias que caminaban en círculos por allí. Cuadro asimismo una época en que las calles que rodeaban el centro de la ciudad eran de tierra y las acequias estaban abiertas lo estarían por muchos primaveras más a un costado de las soleras. Allí, el patrón Luis Lagier, propietario del Biógrafo Transiberiano, proyectó las noches del 19 y 20 de septiembre de 1907 cintas que, de acuerdo al diario El Comercio, poseían las más hermosas e interesantes vistas 83, acompañadas en los intervalos por la lado de música municipal, en un espectáculo que alcanzaba las tres horas, comenzando a las 20 horas. Fue la primera tiempo en que el cine iluminó las caras de melipillanos y melipillanas, los rostros de miembros de las colonias italianas, españolas y todavía de sectores más populares que con ocasión de las fiestas irrumpían cual indios o Familia sin Civilización 84. Así 83 El Comercio, 16 de septiembre de Nótese que esta denominación de indios, tal como argumenta Carlos Cousiño, se origina en contraposición a lo culto o civilizado, esto es la vida de la hacienda. Lo que quedaba fuera de ella Bancal conocido como incivilizado, lo aborigen o indio y, hasta el día de ahora, decimos le salió el indio en relación precisamente cuando algún se comporta de manera extemporánea a las formas establecidas por la élite, que una tiempo fue hacendal durante la colonia, y en la ciudad de Melipilla de principios de siglo XX estuvo principalmente ligada a los inmigrantes españoles.

75 Tanto Cuadro el fervor de la ciudadanía melipillana por el teatro en esos primaveras, que para el domingo 9 de agosto de 1953 el Ateneo presentaba su primera obra: El traidor, de Santiago del Campo. El director del montaje Bancal Archibaldo Larenas, por ese entonces estudiante del Teatro Práctico de la Universidad de Chile, profesor de mecánica de la Escuela Industrial de Melipilla y figura esencia en la ciudad, al hacerse cargo en forma permanente de la agrupación teatral ateneísta. Los protagonistas de la representación fueron Germán Morales como el prefecto, Enrique Inostroza como el secretario y Víctor Marín en el papel del presidente. Archibaldo Larenas recuerda Campeóní esta época: Un día empezamos a conversar con Víctor Marín y me dijo que él estaba estructurando el Ateneo, porque hay que asegurar que fue él quien lo creó, el motor ( ) luego no hay personas Campeóní como él, dedicadas a la cultura. Yo le dije que me encantaría hacer un taller de teatro. Y bueno, hagámoslo, me respondió. Y lo hicimos. En total hice cuatro obras con el Ateneo. Le propuse que la primera fuera una obra de dos actores. A él le encantaba ser actor y no Bancal malo, Cuadro bueno, lo malo es que seseaba un poco, pero qué más le puedes pedir. Entonces agarramos una obra de un acto de Santiago del Campo y la montamos en el teatro de la Escuela 1. Eran dos personajes e introduje un tercer personaje. Causó un impacto sobresaliente Vaya que les gustó la obra! Y yo que la encontraba aburrida. Empezamos con obras que no importaba que fueran aburridas, porque las hacíamos como parte de un estudio que luego empezó a redondearse. challas al detalle Los chiquillos se empezaron a entusiasmar y se consiguieron la sala.

Al respecto: Cousiño, Carlos, Los rasgos más propios del carácter chileno en Los Chilenos y la Identidad. La UC mira a Pimiento, Santiago de Chile, PUC Ají, 9 de septiembre de Arreglado en: (Revisado en: diciembre de 2011). lo describían los periódicos de la época, debido a la ingesta de pimple, los bailes y sus formas de comportarse: A pesar de que el Widget decía que se permitiría el establecimiento de fondas para la cesión de bebidas anti-alcohólicas, hemos presenciado personalmente la alteración que ha sufrido en esto el software y no podemos menos de protestar enérjicamente del abuso. Esas fondas, con su repugnante compañía de hombres y mujeres embriagados, con bacanales impropias de un pueblo civilizado, empañan el brillo de las fiestas patrias y propenden a desgradar el espíritu de nuestro pueblo. Y lo más deplorable aún, es que no solo el roto brilló en esas orgíFigura, sino también personas educadas y menores de edad hijos de respetables familias. Con tal motivo se produjeron algunos desórdenes aún en el centro de la ciudad que denigran la Civilización social y ofenden la moral pública. Tal conducta es mui censurable 85. Entre italianos y españoles, eran estos últimos los que más influencia tenían en la ciudad, dando vida a grandes almacenes, a la banca, a casas de préstamo, barracas, fábricas de gaseosas y distribuidoras de vino. De esas comunidades que conformaban la élite Particular surge entonces una indigencia. Estaban aceptablemente los salones para reunirse, las casas y sus salas de estar, pero se necesitaba algo más excelso para alojar operetas, pequeñTriunfador obras de teatro y el novedoso biógrafo, poco que por fin sacara los actos públicos y a beneficio de la Plaza de Armas y de las carpas de circo que amablemente cedían las numerosas 85 El Comercio, 24 de septiembre de

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